Case Study Futurism & New Age Digitaal Kunstwerk
De vorige generatie van onze tijd is getuige geweest van enorme veranderingen in de samenleving. Net als in de vorige geschiedenis worden de samenleving en de cultuur van de mensheid vaak weerspiegeld in kunstwerken. Onze futuristische levensstijl kan bijvoorbeeld elegant worden weergegeven met moderne technologie.
Het futurisme is een stijl die wordt gebruikt om de ideale futuristische aardmaatschappij weer te geven. Kunstenaars uit de hele wereld hebben hun ideeën in de pool ingebracht, waardoor het genre van het futurisme zwaar uiteenvalt in afzonderlijke disciplines. Variërend van geverfd landschap tot abstract en buitenaards, heeft de futuristische beweging tot enkele fantastische ideeën geleid in de late 21ste eeuw.
Wat velen niet beschouwen, is hoe de abstracte kunst is gegroeid en de moderne trends heeft beïnvloed. Digitale kunstwerken worden voortdurend beïnvloed door deze factoren en we kunnen voorbeelden zien in dvd-omslagen, cd-illustraties, filmposters en andere alternatieve media. Volledig detail na het springen.
Collectieve geschiedenis van het futurisme Artwork
De futuristische beweging begon in het midden van de jaren tachtig stoom op te nemen. Het woord retro-futurisme werd oorspronkelijk bedacht door Llyod Dunn in 1983. Het genre doet sterk denken aan cafe- en dinerstijlen uit de vroege jaren zestig.
De ouderwetse retro-thema's brachten nieuw leven om onze cultuur te onderzoeken. De overkoepelende trends kunnen worden uitgedrukt met twee korte ideeën: de toekomst gezien vanuit het verleden en het verleden zoals gezien vanuit de toekomst. In het begin lijkt het een beetje verwarrend, maar het is gegroeid en gerijpt sinds het oorspronkelijk de scène bereikte.
(Beeldbron: Klaur Bürgle)
Naarmate de tijd voortschreed, konden echter nieuwe ideeën naar voren komen. De maatschappelijke groei is toegenomen, evenals de trends in de media. Gemeenschappelijke thema's van kunstwerken gemaakt in de 21e eeuw bevatten vaak ruimtevaarders en buitenaardse wezens. Ook ruwe symboliek zoals driehoeken of balken van regenbogen is gebruikelijk bij de abstracte werken.
Uitleg van de futuristische kunststijl
Toen het retro-futurisme net begon, waren de gemeenschappelijke ideeën tussen kunstenaars fantastisch. Het eerste retro-futurisme was gebaseerd op creatieve ideeën over hoe de toekomst eruit zou zien. De meeste kunstwerken waren symbolisch en niet bedoeld om de werkelijkheid weer te geven - dus gebruikten de schilderijen vaak technologie uit de jaren 1920 met een futuristische levensstijl.
(Beeldbron: Klaur Bürgle)
Voorbeelden hiervan zijn vliegende auto's of robots met een kookbereik. Kunstenaars hielden ook grote infrastructuur, zoals gebouwen en straten, om de scènes op de moderne wereld te laten aansluiten. Auto's werden soms afgebeeld als rijdend langs de weg met vliegende bussen erboven, die symbolisch kunnen zijn voor een overgang tussen auto's en alternatieve reizen.
(Beeldbron: prof. Michael Stoll)
Het doel van retro-futuristische kunstwerken was om een staat van nostalgie in de geest van de kijker op te roepen. Dit sluit nauw aan bij de secundaire ideologie van het streven naar een betere wereld om in te leven. De Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog zijn vaak subthema's die je kunt voelen in sommige gedateerde kunstwerken en schilderijen. Hoewel veel van de laatstgenoemde werken gefocust zijn op optimisme en verbetering van de samenleving met uitstekende technologische innovatie.
Retro old-school effecten
De stijl van het leven in de westerse samenleving kan met geen ander worden vergeleken. Tijdens de jaren 40 en 50 zagen we de grootste uitbreiding van gezinnen en veranderingen in levensstijl. Terugkijkend 60 jaar later lijkt het erop dat de levensstijl veel meer vintage was dan onze moderne tijd.
Deze thema's worden zwaar uitgedrukt met felle kleuren en belichting. Het instellen van de stemming voor deze futuristische samenlevingen lijkt te wijzen naar optimistische geesten onder elke persoon. Felle lichten worden ook gebruikt in willekeurige geometrische vormen aangebracht boven retro-artwork.
(Afbeeldingsbron: Peter Nudo)
Adoptanten van deze nieuwe stijl konden het oorspronkelijke landschap transformeren in abstracte projecten. Deze kunstwerkjes zouden geen specifieke plaats of tijd bevatten. Vaak zijn er scènes die niet realistisch kunnen gebeuren of die geen enkele zin hebben! Kunstenaars hebben het contact met de vintage niet verloren door oud-schoolthema's zoals Leave it to Beaver-style mannen en vrouwen op te nemen.
(Afbeeldingsbron: Peter Nudo)
Menselijke gezichten zijn een razend algemeen thema om emoties te uiten. Kunstenaars gieten hun hart in elk project en dit kan het gemakkelijkst worden weergegeven met de gelaatsuitdrukking van een ander mens. Het is niet ongebruikelijk om te zien dat twee of drie mensen allemaal gepolariseerde emoties uiten of zelfs synchroon met hetzelfde uiterlijk. De richting naar waar het gezicht kijkt, heeft ook invloed op de stemming van de hele scène.
Vormen en mystieke geometrie
Geometrie is krachtige beeldspraak in alle kunstvormen van duizenden jaren oud. Digitale kunst is niet anders, futuristen houden van het gebruik van geometrische vormen. Meestal worden driehoeken gezien die de drie-eenheid voorstellen 3 kanten en 3 hoeken. Het lijkt er ook op dat, hoewel de meeste driehoeken in 2D worden gemaakt, ze lijken op 3D-piramide-achtige objecten.
Kunstenaars kunnen dit effect creëren door lichtstralen achter de vorm toe te passen en schaduwen over het canvas te werpen. In meer hedendaagse kunst zie je mensen naar driehoeken lopen. In deze gevallen kan de kunstenaar een kleine deur aan de voorkant hebben, of mogelijk een looppad naar binnen. Dit effect voegt een secundaire structuur toe aan de kijker om niet alleen de vorm maar ook een soort gebouw te herkennen.
(Beeldbron: Sakke Soini)
Heldere kleuren helpen om vormen uit de achtergrond te halen. Wanneer we futurisme van de moderne tijd zien, kunnen er 5 of 6 verschillende stalen tegelijkertijd worden opgenomen om een regenboog van kleuren te creëren. Het prachtige spervuur van kleuren en vormen is bedoeld om van de pagina af te springen en de gemiddelde persoon te verleiden.
(Afbeeldingsbron: Benjamin Koh)
Zeker met meer bizarre werken is het gemakkelijk om aandacht te krijgen. Heldere stralen van kleur en licht vangen van nature onze ogen zelfs van grote afstanden. Dit zou de reden kunnen zijn dat veel nieuwe muziekartiesten deze thema's opnemen in hun albumillustraties.
Space and Astronaut-thema's
Een van de meest voorkomende thema's in retro-futurisme is ruimte. Als mensen die duizenden jaren op deze aarde leven, hebben we gedroomd om de kosmos te verkennen. Toen het jaar 2000AD eenmaal was bereikt, was het duidelijk dat onze maatschappij was afgestudeerd aan een nieuw tijdperk.
(Beeldbron: Tonic Vision)
De symboliek in veel stukken omvat achtergrondontwerpen van sterren en sterrenstelsels. Met name kunstenaars zullen gedetailleerde galaxy-formaties bevatten, samen met close-up weergaven van planeten. Star Wars speelt een rol in het werk van enkele kunstenaars, zoals met UFO's en soortgelijke ruimtevaartambachten.
(Afbeeldingsbron: David Fuhrer)
In combinatie met het ruimteverkenningsthema komt de toekomst van een Jetson-stijl. Er worden robots afgebeeld die vaak menselijke taken uitvoeren. Dit kan het drinken, eten of sporten omvatten. Ruimtevaarders en geestachtige wezens worden vaak gezien als interactie in dezelfde scène.
(Afbeeldingsbron: Ed Price)
Neem bijvoorbeeld het flyer-artwork hierboven. Dit toont duidelijk een heldere en levendige sterrenhoop op de achtergrond die de stemming voor veel van het werk op de voorgrond zet. Lichtstralen komen veel voor en komen voort uit een centrale lichtcirkel. Alle gangbare thema's die voor begeleiding een beroep doen op het retro-futurisme.
Hoe de maatschappij en het retro-futurisme zijn gevorderd
De reis begon vanuit een nostalgische visie van onze westerse samenleving in de jaren vijftig en ging verder in de abstractste van de schepping. Retro-futurisme is in slechts een paar decennia dramatisch veranderd en digitale illustratoren zijn net zoals de trends aan het veranderen.
Meer mensen leren hoe ze digitale kunst kunnen maken en er wordt een dergelijke toename van abstracte trends verwacht. Adobe Photoshop is de eerste softwarepakket voor het maken van gelaagde digitale kunst voor zowel internet als print. Vectorartiesten hebben ook diep gewerkt met futuristische trends die niet alleen clip-art maar ook gedetailleerd landschap creëerden.
(Afbeeldingsbron: Alex Beltechi)
Aangezien het genre nu sterk is gericht op thema's in de ruimte, zijn de trends in retro-futurisme fractals geworden van hun vorige vorm. Toegegeven, het nostalgie en vintage gevoel is niet verloren gegaan en heeft feitelijk veel van de laatste generaties in de Amerikaanse geschiedenis overgenomen. Een voorbeeld kan kleding of media uit de jaren 80 zijn met thema's als dansen, disco en gekke zonnebril.
Trends in Retro Web Design
De vintage-kunststijl is elegant overgenomen op het World Wide Web. Digitale interfaces van de moderne tijd bevatten vaak hints van retro-effecten. Deze kunnen bestaan uit geruite of gevlekte achtergronden, aangemoedigde typografie en prachtige vectorillustraties.
Vaak kun je fantastische illustratoren vinden die toegewijd zijn aan de praktijk en stijl van retro-futurisme. Landschap met cafés en benzinestations uit de jaren 50 zijn slechts enkele van de schitterende werken. Heldere strepen worden nog steeds vrij zichtbaar gebruikt in websitelay-outs, vaak opgenomen in zachte achtergrondpatronen.
Standaardlettertypen zijn vervangen door veel old-school effecten. Dit kan worden bereikt met fontvervangingstechnieken in CSS of statische afbeeldingen. Google Web Fonts is een andere geweldige service die een handvol prachtige lettertypen heeft.
(Beeldbron: X-ray Delta One)
Papier en foto's zijn ook in deze ontwerpen veelvoorkomende thema's. Notebooks en papierachtergronden kunnen letters in typemachine-stijl hebben. Dit roept een gevoel van Tweede Wereldoorlog-technologie op met informatieoverdracht. Op dezelfde manier is deze stijl te vergelijken met ouderwets krantenpapier van de drukpersen van de vroege jaren 1900.
Galerij van vintage-stijl lay-outs
Met zoveel fantastische voorbeelden is het moeilijk om favorieten te kiezen. Retro-artwork heeft de stijlen van veel populaire websites enorm verbeterd. Lay-outs en vectorillustraties zijn fantastische inspiratie om het vintage-gevoel weer in perspectief te brengen.
Veel van de onderstaande collecties bevatten meerdere elementen van old-school kunstwerken. Links en logo-ontwerpen zijn enkele van de beste voorbeelden, samen met in-page tekst. Vectorkunstwerken spelen ook een sleutelrol in achtergronden en branding. Hoewel het veel zeldzamer is om digitale kunstenaars te zien die met vintage illustraties op de voorgrondlagen blijven plakken.
Farinella Bakery
Hipstery
Tennessee vakantie
Terreur met drie wielen
De antieke pianowinkel
The Wayward Irregular
De dollar was vreselijk
Five Cent Stand
Ontwerp op niveau 2
Aangepast ontwerp
De New York-maan
Eighty Two Design
mediaBOOM
singulariteit concepten
Zen Garden CSS
Taywell-ijsjes
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Heer waarschijnlijk
Web-o-matic
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in:
- Retro & Vintage Photoshop-zelfstudies
- Meer dan 70 retro en historisch kunstwerk over de hele wereld
- Beste van retro en vintage webdesign
- Vintage advertentie van moderne technologie
Conclusie
New Age digitale kunstwerken hebben een lange weg afgelegd voor onze voorouders. Met de personal computer steeds gebruikelijker wordt, is het niet ongebruikelijk dat kinderen en jonge volwassenen deze vaardigheden oppikken en beginnen met het maken van hun eigen kunstwerk.
Het genre heeft een groot aantal abstracte beelden opgelegd en smeedt zich vooruit met futuristische trends. De stijlen werken nu zelfs hun weg naar webontwerp via vectorkarakters en opmaakpatronen. Pictogrammen zien ook een verandering met zoveel open source-projecten die gratis kunnen worden gedownload.
Wat vindt u van de veranderende trends van retro-futurisme? Zie je een van deze voorbeelden in moderne websites? Als u soortgelijke voorbeelden van geweldige illustraties heeft, kunt u dit met ons delen in de onderstaande opmerkingen.
