Hoe u een beter oog kunt ontwikkelen voor het maken van goede foto's
Digitale camera's zijn echt goed geworden. Meestal kunt u ze in Auto zetten, op de ontspanknop drukken en, Klik, je hebt een perfect passende foto van wat er voor je ligt. Het zal niets bijzonders zijn (en het zal exact dezelfde foto zijn als iedereen die in de buurt stond), maar je hebt iets te delen met je vrienden op sociale media.
De eerste stap om betere foto's te maken, is om je camera te leren kennen en de Auto-modus te verlaten. Maar dat is niet alles wat nodig is om een goede fotograaf te zijn. Zodra je de camera bestuurt, kun je beginnen je eigen draai te geven aan wat er voor je ligt. Hier is hoe dat te doen.
Begin met denken aan je foto's
Fantastische foto's beginnen niet met de camera, ze beginnen met je verbeelding.
Wat maakt Annie Leibowitz Annie Leibowitz is niet haar uitrusting, het zijn de unieke ervaringen die ze op tafel legt. Wanneer je begint na te denken over je foto's, moet je overwegen wat je hebt dat uniek is voor jou. Je wilt zo ver komen dat je foto's maakt die niemand anders zou kunnen. Dit kost honderden uren en jaren van inspanning (ik ben mijlenver weg), maar het is het einddoel.
Zelfs als je net begint, moet je nadenken over hoe je afbeeldingen eruit moeten zien. De ontspanknop indrukken en in de hoop op het beste snijdt het niet. Zelfs als je fotografeert in de Aperture Priority-modus in plaats van de Auto-modus, kun je je creatieve brein gemakkelijk laten overgaan op automatische piloot en gewoon technisch goede maar over het algemeen saaie foto's maken.
Je moet kijken naar de scène (of persoon) die je van plan bent te fotograferen en bewust beslissen hoe je de afbeelding eruit wilt laten zien. Wordt het een donker, humeurig beeld, of een helder en gelukkig beeld? Probeert u de emotie van de plaats vast te leggen of gewoon vast te leggen wat er precies gebeurt? De beslissingen die ik maak wanneer ik ski-fotografie doe, zijn heel anders dan wanneer ik portretten of landschappen fotografeer.
Het maakt eigenlijk niet uit of de afbeelding die je maakt goed is of niet. De handeling om erover na te denken, is wat belangrijk is als je begint. Talent komt met de tijd. De bovenstaande foto is een van mijn vroegste pogingen om een goede foto te maken - ik heb natuurlijk spectaculair gefaald! Ik heb het in de modus voor diafragmavoorkeuze gemaakt en technisch gezien is het prima, maar er is niets zo interessant aan.
Verbeelding in een afbeelding veranderen
Dus je hebt gekeken naar een zonsondergang, of een landschap, of wat dan ook, en besloot dat je een foto wilde maken. Je bent een seconde of twee gestopt en hebt nagedacht over wat voor soort uiteindelijke afbeelding je wilt. Het is tijd om de foto daadwerkelijk te maken.
Laten we een echt voorbeeld gebruiken. Hieronder is een foto van mij. Ik wist dat ik de skiër, mijn maat Will, voor de bergen wilde hebben omdat ik wilde dat de foto een gevoel van schaal had. Dat is het. Dat was mijn hele denkproces. Je hoeft geen uren te spenderen aan elke opname; slechts een paar seconden om te beslissen hoe je het wilt opnemen. Nu hoefde ik alleen maar de camera in te stellen om de gewenste foto te maken.
Zodra je een visie hebt, is het relatief eenvoudig om de camera te vertalen naar camera-instellingen. In dit geval wist ik dat alles in focus moest zijn, dus moest ik een relatief strak diafragma gebruiken. Ik wilde ook geen bewegingsonscherpte, dus mijn sluitertijd moest redelijk snel zijn.
Ik draaide een diafragma van f / 11 in, stelde mijn ISO in op een lage waarde en controleerde of ik een voldoende snelle sluitertijd kreeg (het is 1/3200 in de afbeelding). Toen de camera gereed was om te vertrekken, zei ik tegen Will dat hij moest gaan skiën en ik op de ontspanknop drukte.
Wanneer u op het punt staat om goede foto's te maken, moet u hetzelfde ruwe proces doorlopen. Vertaal de afbeelding die je in je hoofd hebt naar de camera-instellingen die nodig zijn om deze opnieuw te maken. Maak dan de foto.
Hoewel er tientallen combinaties van diafragma, sluitertijd en ISO zijn die een technisch bevredigende afbeelding opleveren, is er maar één combinatie die de gewenste afbeelding maakt.
Schieten veel
Er zijn twee manieren om de meeste foto's te maken: u kunt alles traceren, tijd besteden om alles perfect in te stellen en vervolgens de ontspanknop slechts één keer indrukken, of u kunt chaos omarmen, ingaan op een ruw idee van wat u wilt en blijven schieten tot je het snapt. Beide methoden hebben hun plaats.
Als je landschappen fotografeert, loont het de moeite om de tijd te nemen om alles op orde te krijgen. Je moet wachten op het juiste licht; geen enkele hoeveelheid geschreeuw bij de zon zal het sneller laten kloppen.
Als je bijvoorbeeld portretten of sportfoto's maakt, moet je geluk een deel laten spelen. Ik heb geen foto genomen van Will die voor die bergen heeft geskied, ik heb er ongeveer tien genomen. Het enige dat ik eerder heb gedeeld, is een sterkere foto dan de anderen (zoals die hieronder).
Zelfs als je langzaam, opzettelijk landschappen fotografeert, schiet zoveel als je kunt. Neem niet zomaar een foto, neem er drie of tien mee. Probeer verschillende dingen, beweeg rond, experimenteer.
Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u een prachtig schot kunt maken. Er is een reden waarom professionele fotografen meer dan 20.000 foto's per jaar maken. Ze werden goed door foto's te maken. En aangezien opslag van digitale camera's goedkoop is, heb je geen reden om geen trigger-happy te maken.
Creativiteit komt na verloop van tijd
Het moeilijkste deel van het maken van geweldige foto's is het verzinnen van manieren om je eigen draai aan dingen te geven. Het is bijna onmogelijk om een originele foto van de Eiffeltoren of het Empire State Building te maken.
Maak je geen zorgen te veel over het maken van iets geweldigs als je net begint. Groot werk maken kost tijd. Mijn vroege foto's waren vreselijk, maar sindsdien ben ik een stuk beter geworden. Kijk maar eens naar deze foto die ik gisteren nam. Het is goed gecomponeerd, de kleuren zijn geweldig, alles is scherp en het is een interessant perspectief op een mijlpaal in Dublin. Het heeft veel te bieden!
Naarmate je meer tijd doorbrengt met je camera in de hand en denkt aan de foto's die je wilt maken, begin je een gevoel voor dingen te krijgen. Het duurt even om te leren wat een boeiend beeld oplevert. Onderdeel daarvan is compositie, maar een deel daarvan is het ontwikkelen van een relatie met je onderwerpen, of het nu mensen of plaatsen zijn.
Nu weet ik wat ik naar de tafel breng. Ik weet hoe ik moet werken met modellen, skiërs en soms landschappen. Ik weet hoe ik dit soort foto's met mijn eigen take moet benaderen. Dit gebeurde niet van de ene op de andere dag, het kwam uit de praktijk.
Goed worden in fotografie is niet zo moeilijk. Je moet het gewoon willen doen. Als je bereid bent om te stoppen en na te denken over je foto's, in plaats van gewoon op de ontspanknop te drukken, ben je goed op weg. Al het andere kost gewoon tijd.
