Hoe u de voorgrond en achtergrond kunt gebruiken om sterkere foto's te maken

Fotografie kan heel technisch zijn, vooral in het digitale tijdperk. Maar fotografie is in wezen kunst. Je kunt een technisch perfecte foto maken die volkomen saai is en een technisch onvolmaakte foto die veel interessanter is.

Laten we twee shots vergelijken. Dit is een technisch perfecte belichting. Alles is scherpgesteld, de hoogtepunten en schaduwen hebben beide details en ... het is helemaal saai.

Dit is aan de andere kant niet zo technisch een foto. Ik nam het met mijn iPhone door een vlak raam terwijl we over de Alpen vlogen. Het is korrelig, overbelicht op plaatsen en niet helemaal scherp vanwege het raam in de weg. Maar het is veel interessanter.

Nu ga ik niet abstract en kunstzinnig met je beginnen, maar hier zijn enkele technieken die je helpen om betere, interessantere foto's te maken. Ik heb al besproken hoe je beperkte kleurenpaletten gebruikt om alles aan elkaar te knopen, dus laten we het hebben over het maken van afbeeldingen met voorgronden, achtergronden en achtergronden.

Voorgrond, Midden en Achtergrond

Bijna elke foto heeft een voorgrond en een achtergrond; de meesten hebben ook een soort middenweg. De voorgrond is gewoon de delen van de afbeelding die zich het dichtst bij de camera bevinden, de achtergrond is de delen die verder weg zijn en de middenlijn valt ergens in het midden. Hier zijn een paar voorbeelden.

Op deze foto is het model de voorgrond, de onscherpe bomen de achtergrond. Er is niet veel reden om over te praten.

Op deze foto zijn de zee en de schaduwen de voorgrond, de Santa Monica-pier de middelste en de ondergaande zon en de lucht de achtergrond.

In deze is de grote Joshua-boom de voorgrond, degenen naar de achterkant van de middelste, en de sterrenhemel de achtergrond.

Er zijn natuurlijk enkele grijze gebieden. De voorgrond gaat vaak over in het midden in de achtergrond. De voorgrond kan ook onscherp zijn, met het onderwerp in het midden zoals in deze opname hieronder.

Het frame vullen

Een fototip die je misschien hebt gehoord, is "het kader vullen". Wat dit betekent is dat er geen dode ruimte in je afbeelding zou moeten zijn. De eenvoudigste manier om het frame te vullen, is om ervoor te zorgen dat er iets interessants op de voorgrond, middenondergrond en achtergrond van elke opname die je maakt.

Hier is een zonsondergangfoto die ik snel op het strand heb genomen. Het licht is mooi, maar het is allemaal een beetje ... meh. De kleuren zijn cool, maar er gebeurt hier niets anders. Het is letterlijk slechts een foto van het licht.

Vergelijk dat met deze foto waar ik wat tijd aan heb besteed en waar ik aan heb gedacht. Het werd bij zonsopkomst gefotografeerd in plaats van zonsondergang, maar het heeft nog steeds prachtig licht. Het grootste verschil is dat er iets interessants aan de hand is op de voorgrond. In plaats van dat de afbeelding 80% dode ruimte heeft, zijn het 80% interessante dingen.

Hoe te beginnen met het gebruik van de voorgrond, achtergrond en achtergrond

Er is een simpele truc om te beginnen met het samenstellen van sterkere afbeeldingen door de voorgrond, achtergrond en achtergrond van je afbeeldingen in te vullen: denk na voordat je op de ontspanknop drukt. Toen ik de foto van de slechte zonsondergang boven nam, wist ik zeker dat er iets in de buurt was dat een interessantere voorgrond kon hebben gemaakt als ik er gewoon naar had uitgekeken. In plaats daarvan druk ik de ontspanknop zo snel mogelijk in.

Voor de goede foto nam ik slechts een paar minuten om met verschillende composities te spelen totdat ik iets vond dat ik leuk vond. Toen drukte ik op de ontspanknop. Zodra u opzettelijk begint te denken, maakt u automatisch sterkere foto's.

Een van de gemakkelijkste manieren om de voorgrond te gebruiken, is dichtbij iets te komen met een groothoeklens. Op de onderstaande foto was ik slechts een paar voet verwijderd van de rotsen die de voorgrond vormen, de achtergrond en de achtergrond zijn dan natuurlijk.

Als je portretten maakt, zul je waarschijnlijk niet veel van een middenweg hebben, maar de achtergrond is nog belangrijker. Een slechte achtergrond kan afleiden van een verder geweldig portret. Gebruik een groot diafragma en een goede portretlens om het onderwerp op de voorgrond te plaatsen en isoleer ze van de achtergrond zoals ik hieronder heb gedaan.

Een geïsoleerde, wazige achtergrond hoeft niet saai te zijn. Het is nog steeds onderdeel van het beeld dus speel rond met verschillende texturen en objecten achter het onderwerp.

Zoals met elke "regel" voor fotografie, speel er wat mee en voel je vrij om te breken als je daar een goede reden voor hebt. Soms vliegen je beste foto's in het gezicht van elke conventie.

Terwijl je zegt "zorg ervoor dat je foto's een voorgrond, een achtergrond en, indien mogelijk, een middenweg" hebben, lijkt het misschien super voor de hand liggend advies, je zou er versteld van staan ​​hoeveel fotografen er geen acht op slaan. Begin met nadenken over welke elementen er op elke ondergrond zijn wanneer je je foto's maakt en ik garandeer je dat je een betere fotograaf zult worden.