Wilt u meer weten over architecturale fotografie? We vroegen een expert

Opmerking van de uitgever: Dit is een gastbijdrage van Murat. Murat interviewt regelmatig architecturale fotografen. Ga naar daminion.net voor interviews met andere architecturale fotografen, die elk voorbeelden van hun beste werk, hun prestaties en mislukkingen, professioneel marketinggeheim, tips en meer bevatten!

Wat me het meest imponeert in goede architectuurfotografie, is het vermogen om levenloze onderwerpen - gebouwen en andere door de mens gemaakte structuren - met een eigen leven en ziel te doordringen. Op mijn blog interview ik regelmatig architecturale fotografen. En vandaag wil ik (naar mijn mening) een van de grootste architecturale fotografen onder de aandacht brengen, Brad Feinknopf.

Als je een fervent fan bent van fotografie, met name architectuurfotografie, en op zoek bent naar enkele tips en inzichten van een prijswinnende fotograaf - dit is een artikel dat je niet mag missen. Volledig interview na de sprong.

Brad Feinknopf

Brad is een Nationale architectonische fotograaf die meer dan 100 AIA Award winnende architectuurprojecten heeft gefotografeerd en internationaal is gepubliceerd.

Hij heeft de afgelopen 20 jaar buitengewone architectuurfotografie geproduceerd. Het begrijpen van architectuur is vanzelfsprekend voor Brad omdat zowel zijn vader als grootvader succesvolle architecten waren.

In 1988 keerde Brad terug van New York City (waar hij had gewerkt) naar zijn geboortestad Columbus, Ohio, om een ​​fotostudio te vestigen die uitblonk in het leveren van zijn klantenbestand met de grootst mogelijke kwaliteit en service in architecturale, interieur- en bedrijfsfotografie..

Je kunt Brad op zijn website bereiken: http://www.feinknopf.com.

Een interview met Brad Feinknopf

Brad, kun je ons vertellen hoe je bent begonnen in de fotografie? En waarom je besloot om in het bijzonder architectonische fotografie in te gaan?

Mijn vader en grootvader waren beide architecten en het was mijn bedoeling om in de architectuur te gaan en in de voetstappen van mijn familie te treden. Mijn undergraduate-diploma was in Design & Environmental Analysis van de Cornell University, wat een perfecte aanloop leek te zijn naar Architecture in Graduate School.

Tijdens mijn junior jaar op de universiteit waren veel van mijn vrienden Photography Majors en ze hebben me overtuigd om een ​​fotografiecursus te volgen en de rest is geschiedenis. Ik werd verliefd op fotografie en ontdekte dat ik een affiniteit had met architectuur, niet verrassend. Zoals ik zeg: "Ik besloot dat ik liever betaald zou worden om architectuur te waarderen dan om architectuur te maken."

U werd door Columbus Landmarks erkend als hun uitstekende persoon van 2010: "In de afgelopen 20 jaar heeft geen enkele fotograaf meer gedaan om de geschiedenis van de stad Columbus te documenteren en te bewaren dan Brad Feinknopf."

Hoe zou je als architecturale fotograaf succes definiëren? Wanneer besefte je eerst dat je succesvol was??

Ik ben succesvol ?! Ik neig mezelf in deze termen niet aan mezelf te denken. Is het voor het geld? Nee. Geld is nooit een motiverende factor geweest. Is het de trots om gepubliceerd te worden? Ja, dat is zeker een grote betuiging van je werk, maar dat is wat andere mensen van belang achten. In de kern gaat het om het maken van afbeeldingen. Ik ben mijn eigen hardvochtige criticus. Als ik dat maak ik een goed gevoel over hebben, is van het grootste belang - of ze nu geld verdienen of gepubliceerd worden of niet, is onbelangrijk. Ten tweede zeg ik dat ik plaatsvervangend leef via mijn cliënten. Als mijn klanten prijzen winnen, worden gepubliceerd, nieuw werk kunnen genereren als gevolg van mijn beelden, dan ben ik succesvol geweest. Dat de beste test van succes, uw klanten goed heeft gediend.

Welke beschouw je als je meest succesvolle commerciële project en hoe werd je voorgesteld aan de klant?

Jongen, dat is moeilijk. Hoe bepaal je "meest succesvolle"? Zeker, mijn imago van het Boston Convention Center bij zonsopgang is op grote schaal gebruikt, zelfs voor boekomslagen, dus het is absoluut een "grootste hit". Ik zou het de meest succesvolle afbeelding in mijn portefeuille kunnen noemen.

Ik had al eerder projecten voor die klant gemaakt maar de relatie begon als een toevalstreffer. Ik was ingehuurd om een ​​van de architectenprojecten door een andere partij te schieten, tot hun oorspronkelijke ongenoegen maar toen ze eenmaal het werk zagen dat ik op hun project deed, werden ze weggeblazen. Daarna begon een relatie die 8 jaar verder gaat, tot vandaag.

Op uw website schrijft u dat uw fotostudio gebruik maakt van een aantal van de beste digitale apparatuur en superieure retoucheringservices die momenteel in de branche beschikbaar zijn. Kunt u ons vertellen welke apparatuur en services u gebruikt??

Ik fotografeer Medium Format Digital. Ik was nooit tevreden met de kwaliteit en functionaliteit noch met het rechthoekige formaat van 35 mm, dus toen ik overstapte naar digitaal, heb ik ervoor gekozen om het middenformaat op 35 mm te fotograferen omdat het veel dichter bij 4 "x 5" was dat ik 17 jaar lang had opgenomen. Ik fotografeer met een Cambo Wide DS met een Phase One Medium Format Digital Back en 6 Rodenstock Digital Lens van 28 mm tot 90 mm. Daarnaast heb ik al meer dan 10 jaar dezelfde Retoucher die mijn stijl kent en waar ik naar op zoek ben in mijn werk. Ze gebruikt de meest recente Macintosh-computers en de meest recente versies van Photoshop, enz.

Hoe vinden de meeste van uw klanten u? Als je slechts één marketingtool zou kunnen voorstellen aan iemand die relatief nieuw is in fotografie, wat zou dat dan zijn?

Eerlijk gezegd, er is veel doorverwezen. Een groot bedrijf heeft een project in het gebied gehad en ze zijn naar mij doorverwezen. Ze hebben zo graag met mij samengewerkt, de kwaliteit van het werk en de werkrelatie dat de relatie is gegroeid. Een van mijn grootste klanten begon met het lokaal fotograferen van een tweebaansbrug voor hen. Nu fotografeer ik het grootste deel van hun werk in het hele land. Afgezien van mond tot mond, denk ik dat de meest waardevolle marketingtool iemands website is. Je hebt een geweldig platform nodig om je werk te tonen en in de huidige markt is de website het.

Is er een fotoboek dat je meer heeft geholpen en / of geïnspireerd dan welk ander boek dan ook? Kun je een boek (en) aanbevelen aan iemand die begint in de architectuurfotografie??

Mijn collectie fotoboeken is enorm. Waarschijnlijk was het belangrijkste boek voor mij het boek van Ansel Adams, Het negatieve maar dat is op dit moment nogal verouderd. Een ander boek waar ik dol op ben, is van Ralph Steiner In Pursuit of Clouds. Het zorgt ervoor dat kijkers de wereld op een geheel nieuwe manier bekijken. Ik denk niet dat je uit een boek "leert", maar ik denk wel dat je zeker geïnspireerd kunt worden en ik geloof ook dat je je fotografische geschiedenis moet kennen als je verwacht te weten waar je heen gaat.

Ik heb een interessante quote van je gevonden (die ik ermee onderschrijf) tijdens het surfen op je blog. U zei: "Hoe minder u doet met Photoshop, hoe beter het uiteindelijke beeld." Welke Photoshop-tools, indien aanwezig, zijn essentieel voor u, en met welke parameters kunt u foto's weigeren?

Ik voel me bevoorrecht dat ik op film heb geleerd. Als je het niet in de camera kon doen, was het niet klaar. Te veel fotografen zijn van mening dat Photoshop een hulpmiddel is bij het maken van afbeeldingen, terwijl het eigenlijk een afbeelding moet zijn verbetering tool. Ik heb te veel fotografen gehad die me hun portfolio's hebben laten zien om me te vertellen hoeveel ze hebben gedaan in Photoshop en de waarheid is dat het lijkt alsof het was gedaan in Photoshop. Ik wil geen nieuwe realiteit creëren, ik wil alleen architectuur in zijn best mogelijke licht vastleggen. Het begrip van weer, zon, seizoenen en architectuur is veel waardevoller dan welke truc met Photoshop ook. Ik heb gevonden dat bepaalde Nik-filters, zoals hun polarisator en contrastfilters, erg handig zijn voor bepaalde toepassingen.

Wat het afwijzen van foto's betreft, zijn er talloze factoren die ervoor zorgen dat ik foto's afwijs. Tangency is zeker een factor in mijn besluitvorming. Of het nu een schaduw, een persoon of alleen de rand van het frame is, een rage kan vaak een grote factor zijn in het creëren van een afbeelding die ik acceptabel of onaanvaardbaar vind. Vaak tien minuten wachten om een ​​schaduw te laten bewegen, kan het verschil maken tussen een vreselijke en een geweldige afbeelding. Ik hou van mensen op mijn foto's als ze de architectuur complimenteren en niet concurreren met de architectuur. Als een persoon een luide outfit draagt ​​en de aandacht erop en weg van de architectuur trekt, dan is dat een reden voor afwijzing. Dit zijn maar een paar van de vele factoren die in mijn besluitvormingsprocessen terechtkomen van wat acceptabel is en dat wat moet worden verworpen.

Kijkend naar de architecturale afbeeldingen in je portfolio, heb ik gemerkt dat er vaak een element in de afbeeldingen is, afgezien van het belangrijkste architecturale onderwerp, dat de algemene indruk versterkt: de lucht.

Zou je alsjeblieft kunnen onthullen hoe het je lukt om zulke mooie luchten op je foto's te krijgen? Hoe vaak moet je de lucht bewerken, of is het misschien beter om het in sommige gevallen handmatig te tekenen?

Het is grappig, ik had een reclamebureau dat mijn vertegenwoordiger vroeg: "Wat zijn de kosten van de postproductie waarmee Brad in dat luchtruim kan vallen". Ik moest gewoon lachen omdat ik nog nooit in een lucht in mijn leven was gevallen. Gebruik ik polarisatoren, ja. Laat ik het luchtruim van tijd tot tijd opwarmen, ja, maar in essentie gaat het meer om het begrijpen van weer- en weersomstandigheden en hoe je ervoor kunt zorgen dat ze voor je werken dan wat dan ook in de postproductie. Ik denk dat veel van de beste afbeeldingen zijn gemaakt toen andere fotografen de handdoek in de ring hadden gegooid en naar huis waren gegaan. Het meeste werk dat ik doe, is niet lokaal, dus vaak word ik gedwongen om op te geven wat ik heb gekregen en ben ik tegen het wachten op "perfecte" omstandigheden. Dat maakt dat je werkt met wat je wordt gegeven en wanneer dat wordt gedwongen, gebeuren er vaak magische dingen. Het is verbazingwekkend wat je kunt creëren als je de kans ziet in plaats van het gebrek daaraan.

Vindt u dat er momenten zijn waarop commercieel fotograferen saai en routineus wordt? En, zo ja, waar hangt het van af? Zijn er projecten die je zou weigeren of hebt geweigerd om te schieten??

Eerlijk gezegd werk ik liever met een architect dan met een art director. Wanneer ik met een architect werk, willen ze graag weten wat ik in hun project zie en betalen ze voor mijn interpreterende oog. Art Directors hebben een "visie" dat je wordt ingehuurd om voor hen te creëren. Zelden word je ingehuurd door een reclamebureau om "je visie" te creëren. Als gevolg hiervan ben je meer een middel dan een creatieve component. Ik kan me niet voorstellen dat ik ooit een foodshoot of een productstilleven zou doen, maar nogmaals, ik kan me niet voorstellen dat iemand ook daarvoor naar me toekomt.

extra vragen:

Waar ben je geboren?

Columbus, OH

Hoeveel jaar ben je betrokken geweest bij fotografie, en in het bijzonder in architectuurfotografie?

Ik heb in 1985 voor het eerst een camera opgepikt, dus 26 jaar. Ik zou zeggen dat ik me sinds ongeveer 1991, dus ongeveer 20 jaar, concentreer op architectuur.

Wie zijn je favoriete fotografen?

Dat is een lange lijst: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

In de architecturale wereld: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban en Paul Warchol om er een paar te noemen.

Wat denk je dat je nu zou doen als je geen fotograaf was??

Ik zou er liever niet aan denken. Ik kan me niet voorstellen dat mijn leven iets anders doet dan wat ik aan het doen ben. Ik zou waarschijnlijk ellendig zijn. Laat me alsjeblieft daar niet heen gaan.

Wat vind je het leukst aan fotograaf zijn??

Het creatieve proces. Ik hou er van om in het hoofd van een architect te staan ​​en het denkproces en de passie achter hun gebouw te begrijpen. Het kan vaak een zeer opwindend proces zijn.

Is er iets dat je niet leuk vindt aan het zijn van een fotograaf??

Gebouwen komen niet naar mij toe en daarom moet ik veel reizen - en ik haat het om weg te zijn van mijn familie. Bovendien zijn er veel manieren om een ​​veel beter leven te maken dan met fotografie. In de afgelopen 25 jaar heb ik zoveel fotografen voorbij zien gaan. Het is geen eenvoudig beroep, in geen geval.