12 fotografie tips om dat winnende schot te vangen
Niets stimuleert en complimenteert een fotograaf als winnen of zelfs genomineerd worden in een hoog aangeschreven competitie. Om al deze dingen te laten plaatsvinden, moet je als eerste stap deelnemen aan een wedstrijd omdat een fotowedstrijd ook een goede manier is om je vaardigheden te begrijpen en je perspectief aan te scherpen. Zoals gezegd, jezelf aanmelden voor een wedstrijd is de eerste stap, maar hoe vang je de aandacht van de altijd veeleisende rechters??
Voor de basis moet je het thema, regels en voorschriften, vereisten en vooral het mediaformaat begrijpen. Zorg ervoor dat uw foto's bij het thema passen en onderzoek waarom sommige foto's het kunnen maken en de reden waarom sommige het gewoon niet doen. Dit lijkt allemaal vrij eenvoudig te begrijpen en mensen hebben het meestal heel licht genomen, maar dit is het wel een van de redenen waarom je misschien faalt.
Hier zijn de 12 elementen die een winnende fotografische afdruk definiëren. Gebruik het als uw gids om uw kansen op het winnen van een fotocompetitie te vergroten.
1. Impact
Het beeld zou een impact moeten hebben op de kijker wanneer hij het de eerste keer ziet. Het moet een intense emotie oproepen die meeslepend is. Ze hebben een vreemde kwaliteit over hen, zodat ze zich aan je psyche houden en weigeren los te laten. Je hebt de neiging om lang te staren omdat de foto op de een of andere manier aan je kleeft.
Krediet: Buddhist Monk, Thailand door Stephen Shaver
2. Samenstelling
Breng het idee van het beeld naar voren via visuele elementen in je compositie. Creëer visuele focal points om je onderwerp te isoleren. Wees origineel. Vermijd clichés. Denk na over wat je probeert te zeggen en hoe je dit het beste kunt weergeven in je compositie. Effectieve samenstelling kan aangenaam of storend zijn, afhankelijk van uw intentie. Het oog van de kijker moet natuurlijk naar het middelpunt van de belangstelling worden getrokken.
Krediet: Rooftop Golf, New York Foto door Landon Nordeman
3. Verlichting
Het verkrijgen van een perfecte belichting is erg belangrijk als het gaat om het creëren van details en dimensies die een afbeelding definiëren. Verlichting is de sleutel tot het creëren van beelden die opvalt. Correct gebruik van verlichting kan uw foto verbeteren. Weten over de verschillende kwaliteiten van licht kan u helpen uw opnamen zo goed mogelijk in te delen. Hoge temperatuur lichtbronnen neigen naar het blauwe spectrum en lage temperatuurbronnen zijn extra roodachtig van kleur. Te veel licht zorgt voor een vervaagd beeld. Te weinig licht maakt je foto te donker en heeft teveel schaduwen. Wanneer het licht meer contrast geeft, krijgt uw foto meer details, vorm en textuur.
Credit: Tokay Gecko door Erin Yard
4. Techniek
Wat was de methode die werd gebruikt om de afbeelding te maken? Laat de juryleden je artistieke oog zien. Probeer het uitzonderlijke en het ongewone te vangen en haal er het beste uit. Houd rekening met het juiste moment, unieke kleuren en de kwaliteit van het licht, evenals met de grafische elementen bij het maken van de foto.
Krediet: Staccato door King Douglas
5. Presentatie afdrukken
Een afdruk van hoge kwaliteit begint met een goed negatief of digitaal bestand. Het moet correct worden belicht voordat het wordt afgedrukt. Glanzende fotoprints zijn glanzend en levendig in kleuren, maar moeilijk te bekijken wanneer ze worden weerkaatst door intens licht. Matte afwerking is het meest geschikt voor zwart-witafbeeldingen, maar door de textuur kan een foto er korrelig uitzien.
Krediet: Death Valley National Park door Michael Melford
6. Creativiteit
Hoe heb je je verbeeldingskracht uitgedragen door het concept dat je op je foto wilt overbrengen? De afbeelding moet het oorspronkelijke idee, bericht of idee weergeven dat je hebt gedaan, meer dan alleen de stijl van een andere fotograaf kopiëren.
Credit: Picador door Joseba Ibarra
7. Centrum van belang
Het oog van de kijker moet natuurlijk naar het middelpunt van de aandacht worden getrokken. Alle leidende lijnen moeten naar dat punt gaan zonder de kijker om en om de afbeelding heen en weer te laten springen.
Credit: Cavern Explorer, Tennessee door Stephen Alvarez
8. Kleurbalans
De tonen en kleuren moeten harmonieus samenwerken of in contrast worden gebruikt om een mix van gevoelens op te wekken. De kleur moet realistisch zijn en botst niet op elkaar. Een goede kleurmenging kan dramatische effecten veroorzaken.
Credits: Montgolfieres van Armel Couette
9. Stijl
Verschillende fotografievelden vereisen een andere stijl en perspectief. De gebruikte technieken kunnen variëren op basis van het onderwerp, de situatie en het thema van de wedstrijd.
Krediet: Whirling Dervish van Nour Elrefai
10. Subject matter
Probeer te zoeken naar een onderwerp dat echt buitengewoon is en dat opvalt tussen de populaire onderwerpen die in de competitie zijn opgenomen.
Krediet: feest van het offer door James Nachtwey
11. Technische uitmuntendheid
Het afdrukken, scherpte, belichting, retoucheren, juiste kleur en montage zijn enkele punten die de kwaliteit van de fysieke afdruk aantoont.
Krediet: Boom Boom Christophe Kiciak
12. Verhaal vertellen
Zoals Ansel Adams altijd zei, “Er is niets erger dan een briljant beeld van een vaag concept.” Een foto kan emotie, stemming, verhaal, ideeën en berichten overbrengen. Dit zijn de elementen die een statement maken en een verhaal vertellen.
Circumcision Ritual, South Africa door James Nachtwey
