De dag dat webontwerp saai wordt

Niets ontsnapt aan de ijzeren tanden van de tijd, en de dag waarop het webontwerp volledig saai wordt en uiteindelijk vervaagt, zal vroeg of laat komen ... of is het misschien al gebeurd? In een online wereld vol met op rasters gebaseerde hero blocks en geeuw-inducerende call-to-action knoppen, kunnen we nergens meer zeker van zijn.

Het beste wat we kunnen doen is benader het probleem rationeel, zoals van goede professionals mag worden verwacht.

In deze post proberen we erachter te komen wanneer het web volledig van creativiteit wordt beroofd, en webontwerpers niet meer dan raamwerkconfigurerende bots. De klok blijft tikken, de donkere tijden komen eraan, maar maak je geen zorgen, als we het schema kennen, kunnen we ons beter voorbereiden op de verandering.

Allereerst moeten we echter naar het grotere geheel kijken en begrijpen hoe het vakgebied dit lang is blijven overleven.

Het oudste beroep ter wereld

Design is het oudste beroep ter wereld. Heb je het anders gehoord? Hoogstwaarschijnlijk waren dat alleen maar stedelijke legendes, vuile grappen of kwade roddels.

Goederen, producten en alles dat kan worden verkocht of gekocht, moet eerst worden ontworpen. Geld of andere waardevolle spullen die werden aangeboden in ruil voor de dienst die ten onrechte als het oudste beroep werd beschouwd, moesten ook ruim voordien worden ontworpen iets kan gebeurd zijn.

Als je wilt begrijpen welke impact ontwerp heeft gehad op de mensheid, kijk dan snel rond jezelf waar je ook bent. Alles wat je nu ziet, andere dan natuurlijke vormen en levende wezens - objecten, gebouwen, meubels, voertuigen, kleding, uw thee-ei en koffiebekers - eerst bestond als ideeën in de hoofden van ontwerpers, werden ze vervolgens slim door hen geprototypeerd.

De wereldwijde invloed van design is zo enorm en heeft zoveel dimensies dat het moeilijk te vatten is.

Dus hoe is het oudste beroep ter wereld erin geslaagd om zo lang te overleven? Gedurende de nooit aflatende noodzaak tot verandering, de voortdurende diversificatie van het veld, en via de theoretische en praktische conflicten die nooit opgehouden hebben te bestaan.

Conflicten die nooit kunnen worden opgelost

Elk domein dat op zijn minst een greintje creativiteit vereist, zit vol conflicten. Omdat design creatie is per se, het is van nature geladen met veel afwijkende meningen.

De vragen zijn er altijd geweest: hoe de beste oplossing te bieden, wat zijn de regels, zijn er überhaupt regels nodig, samen met vele andere debatten en onzekerheden. Aangezien deze post niets meer is dan een onderzoek naar de laatste dagen van webontwerp zoals we die nu kennen, zullen we ons alleen richten op het conflict dat de grootste impact op ons veld heeft gehad.

Deze conflict in ontwerp - en in het algemeen in de kunst - begon toen massaproductie algemeen beschikbaar kwam, rond het begin van de 20e eeuw. Sindsdien hebben videomakers geprobeerd te begrijpen hoe ze het best de menselijke behoeften kunnen dienen terwijl ik nog steeds aan het bedenken ben creatieve en unieke oplossingen die de leegte vullen, niet alleen fysiek, maar ook mentaal en emotioneel.

De oppositie van Art Deco en Bauhaus - het handgemaakt voor de weinigen en functioneel voor de massa's - in de vroege 20e eeuw vertegenwoordigt uitstekend de aard van dit conflict.

Beide produceerde elegante oplossingen op hun eigen manier zonder het bestaan ​​van de ander ongeldig te maken. Iets soortgelijks gebeurt tegenwoordig in webdesign.

Het steeds uitdijende online universum

Toen het World Wide Web werd gemaakt, was het moeilijk om erachter te komen hoe het er uiteindelijk zou uitzien, net zoals we nu worstelen met het vinden van de magische datum waarop het webontwerp onuitstaanbaar saai wordt. Het is echter steeds zekerder dat het web een virtuele wereld vormt parallel aan de fysieke wereld, die moet worden gevuld met virtuele objecten die we kennen als applicaties en websites.

Het aantal dingen uit de fysieke wereld dat een vertegenwoordiging krijgt in de virtuele wereld groeit elke dag: we kopen coole dingen van e-shops, onze persoonlijkheden worden online weergegeven en fantastische oplossingen voor onze brandproblemen worden ook op het internet opgeslagen. Maar dat niet alleen.

De snel opkomende hardwaretechnologie breidt ook onze mogelijkheden uit, zowel als gebruikers als makers, denk alleen maar aan de opkomst van wearables en andere slimme apparaten.

De grijze kant van het vroege web

Een meer complexe online wereld vereist van nature meer oplossingen en een bredere aanpak dan een eenvoudigere die vooral ging over creativiteit en plezier. Of was het? Wat als er altijd een grijze, saaie kant van webontwerp is geweest?

We hebben geluk, want met de hulp van de Wayback Machine kunnen we eenvoudig een correct antwoord krijgen op deze vraag. Laten we teruggaan naar het begin van het nieuwe millennium om te zien of deze angstaanjagende veronderstelling echt waar kan zijn.

Wacht wat?

Yup, zo zag het grootste deel van het web eruit in het jaar 2000. Bedrijfssites die winst moesten maken en webpagina's van organisaties die gemakkelijk bruikbaar moesten zijn, kozen voor de eenvoudige, eenvoudige ontwerpen die niet te veel ruimte voor verbeeldingskracht achterlieten. , zelfs terug in de goede oude tijd.

De tools zijn echter constant aan het veranderen, dus in ieder geval is het codeergedeelte nooit saai geworden: toen gebruikten ontwikkelaars HTML-tabellen, transparante gifs en andere stiekeme technieken om de logische, gemakkelijk te begrijpen lay-out te bereiken; tegenwoordig hebben we de neiging om kaders zoals Bootstrap en Zurb Foundation te gebruiken.

Tools zijn slechts hulpmiddelen

Tools zijn slechts een hulpmiddel; het is altijd de klant en de ontwerper geweest die hebben besloten wat te bereiken met hen. Het is mogelijk om mooie, bekroonde websites te bouwen met Bootstrap, maar natuurlijk is esthetiek niet altijd de eerste overweging.

Gebruikerservaring en Usability zijn tegenwoordig een grotere zorg voor zakelijke klanten die toegankelijke websites moeten aanbieden voor een brede gebruikersgroep. Gelukkig zijn er ook klanten die artistieke websites willen, zoals ze altijd al zijn geweest - denk maar aan de behoeften van een muziekband, een kunstgalerie of een organisator van conferenties.

De einddatum

Zoals zojuist is gebleken, heeft webdesign altijd een functionele kant gehad die alleen subtielere visuele elementen kan gebruiken. We komen helaas een oneindige lus tegen die nauwelijks tot een einde zal komen.

Het conflict tussen functionaliteit en esthetiek is niet simpelweg een binaire vraag; het bestaat in een spectrum dat wordt beïnvloed door steeds meer factoren, omdat de online wereld gecompliceerder wordt. Webontwerpers moeten nieuwere en nieuwere behoeften met elkaar verzoenen.

Omdat we bestaan ​​binnen een oneindige lus die alleen kan worden opgelost door het hele systeem te formatteren, is het niet logisch om naar onze klokken te staren en je zorgen te maken over de tijd dat ons veld al zijn creativiteit zal worden ontnomen.

Het beste wat we kunnen doen is doe afstand van onze irritant tikkende klokken, en vervang ze door perpetuum mobiles. Met een open blik naar hen kijken kan een goede meditatiepraktijk zijn die ons kan helpen begrijpen hoe we persoonlijk het beste kunnen bijdragen naar de steeds veranderende wereld van webdesign.

Nu lezen: het gezicht van webdesign veranderen: een casestudy van 25 jaar