Hoe film-gebaseerde camera's werken, verklaard

We zijn afhankelijk geworden van digitale camera's omdat ze zo eenvoudig te gebruiken zijn. Maar heb je je ooit afgevraagd hoe film-gebaseerde fotografie werkt? Lees verder om je fotografische kennis te vergroten of een nieuwe waardering te ontwikkelen voor je Point and Click-camera.

Film-gebaseerde camera's zijn voor sommigen een overblijfsel uit het verleden. Gewoon een oude technologie achterhaald door de nieuwe en verbeterd. Maar voor velen is film het materiaal van een artiest en een fotografische ervaring die geen enkel digitaal systeem ooit zou kunnen herscheppen. Veel fotografen, professionals en amateur zullen zweren vanwege de kwaliteit van zowel filmgebaseerde als digitale camera's - het feit blijft dat film nog steeds een geldige manier is om geweldige foto's te maken, en een fascinerende manier om meer te leren over hoe fotografie werkt.

Fotografische samenvatting: licht, lenzen en de blootstellingselementen

We hebben de basisbeginselen besproken (en die van sommige) over hoe camera's voorheen werkten, maar voor lezers die hier beginnen (of die lezers die een opfriscursus willen), beginnen we met een rondleiding door de basis. Camera's zijn in theorie vrij eenvoudig. Moderne camera's en lenzen hebben zoveel jaren technologische verbeteringen ondergaan dat het misschien belachelijk lijkt om ze eenvoudig te noemen, zelfs als ze fotografische film gebruiken in plaats van ongelooflijk geavanceerde moderne lichtsensoren. Ondanks al deze vorderingen hebben alle camera's echter een redelijk eenvoudig doel: verzamelen, scherpstellen en beperken van de hoeveelheid licht die een soort van lichtgevoelig materiaal bereikt.

Camera's hebben alles te maken met het vastleggen en opnemen van een moment van tijd door een soort chemische of elektrische reactie te creëren waarbij de fotonen (lichtdeeltjes) op een bepaald fotografisch moment naar beneden stuiteren of stuiteren. Deze momenten van gevangen licht worden genoemd blootstellingen, en worden bestuurd door drie hoofdvariabelen die bekend staan ​​als de elementen van blootstelling: diafragma, duur van belichting en lichtgevoeligheid. Opening verwijst naar de hoeveelheid licht die wordt geblokkeerd of toegestaan ​​door een mechanisch diafragma in de lens van de camera. Hoe groter het getal bij een diafragma-instelling, des te kleiner is de fractie van het licht naar de sensor. De duur van de belichting wordt berekend in seconden of fracties van een seconde; meestal wordt dit genoemd sluitertijd, en regelt hoe lang lichtgevoelige materialen worden blootgesteld aan het licht.

Licht gevoeligheid, zoals het klinkt, is hoe gevoelig voor licht het fotogevoelige materiaal in de camera eigenlijk is. Kost het een beetje licht, of veel om een ​​perfecte belichting te creëren? Dit wordt ook wel de "snelheid" van de gebruikte film genoemd. "Snellere" films kunnen beelden vastleggen met minder licht, waardoor de juiste belichtingen in veel kleinere fracties van een seconde worden gemaakt. "Langzamere" film vereist meer licht en daarom langere belichtingsinstellingen. Lichtgevoeligheid, vaak aangeduid als ISO, is een belangrijk uitgangspunt, omdat het een van de eerste dingen is die een filmfotograaf moet overwegen, terwijl het vaak een bijzaak is voor digitale fotografen.

Filmgevoeligheid versus lichtsensors Gevoeligheid

Digitale camera's hebben instellingen voor lichtgevoeligheid. Deze instellingen, vaak bekend als ISO, zijn numerieke instellingen die voorkomen in stopwaarden van 50, 100, 200, 400, 800, enz. Lagere cijfers zijn minder gevoelig voor licht, maar zorgen voor betere details zonder dat er veel korrels verschijnen in de schot.

Filmcamera's hebben een ISO-norm die sterk lijkt op de ISO-instellingen van de digitale camera; in feite gebruiken digitale camera's een standaard op basis van de normen voor filmgevoeligheid. Filmfotografen zouden van tevoren het soort lichtomgeving moeten plannen waarin ze aan het werken waren en een filmrol kiezen die gevoelig is voor verschillende ISO-standaardlichtomstandigheden. Een hoge ISO-filminstelling van 800 of 1600 zou goed zijn voor fotograferen in omgevingen met weinig licht, of snel bewegende objecten met behulp van snelle sluitertijden. Lagere ISO-films waren films die meestal worden gebruikt in heldere, zonovergoten omgevingen. Fotografen zouden op hele rollen van het spul moeten werken; er was geen ISO bijsturing nodig als de lichtomstandigheden veranderden. Als je geen opname kon maken door je andere belichtingselementen te wijzigen, zou je waarschijnlijk niet de foto nemen. Veranderen van ISO betekende het veranderen van een hele molen van 35 mm film, in tegenstelling tot vandaag, waar het simpelweg betekent dat je een paar knoppen moet indrukken.

Latente belichting en lichtgevoeligheid

Dus ja, we hebben vastgesteld dat er verschillende films zijn met verschillende niveaus van lichtgevoeligheid. Maar waarom en hoe zijn deze films in de eerste plaats gevoelig voor licht? De film, op zichzelf, is vrij eenvoudig. Het kan worden gezien als een transparante drager voor lichtgevoelige chemie, die wordt aangebracht in microscopisch dunne vellen over deze drager die zich op een afstand van elkaar bevindt over lange rollen of verschillende andere filmmedia. (35 mm is verre van het enige fotografische formaat, hoewel ze allemaal erg op elkaar lijken.)

In zowel kleuren- als zwartwitfilm worden lagen van chemie (vaak zilverhalogeniden) die op licht reageren blootgesteld om een ​​'latent beeld' te creëren. Deze latente beelden kunnen worden gezien als foto's die al chemisch zijn geactiveerd, maar als je als we ernaar kijken, zouden er geen zichtbare aanwijzingen zijn dat de blootstellingen zijn gecreëerd. Latente beelden, eenmaal belicht, worden tot leven gebracht door een ontwikkelingsproces dat plaatsvindt in de donkere kamer.

Darkrooms: images maken met chemie

Omdat filmcamera's alleen deze latente afbeeldingen kunnen maken, gaan films die zijn belicht door een proces dat 'ontwikkelen' wordt genoemd. Films ontwikkelen betekent voor de meesten rollen van 35 mm film afzetten en afdrukken en negatieven terugkrijgen. Er zijn echter twee hele ontwikkelingsstappen tussen het filmverlagingsstadium en de printfase. Laten we kort kijken hoe film wordt ontwikkeld.

Fotofilms, zelfs nadat ze zijn belicht, bevinden zich nog steeds in een lichte gevoeligheid. Door kale films mee te nemen in een omgeving met enig licht, worden alle belichtingen geruïneerd en wordt de film volledig onbruikbaar. Om dit te omzeilen, worden films ontwikkeld in een zogenoemde "donkere kamer". Darkrooms zijn, anders dan je zou verwachten, meestal niet helemaal donker, maar worden belicht met gefilterd licht waar films minder gevoelig voor zijn, waardoor ontwikkelaars zien. Veel films, in het bijzonder zwart en wit, zijn niet zo gevoelig voor gele, rode of oranje lichten, dus donkere kamers hebben gekleurde lampen of eenvoudige doorschijnende filters die anders donkere kamers met getint gekleurd licht vullen.

Bewerken: films worden in volledige duisternis in filmtanks ontwikkeld, omdat ze gevoelig zijn voor het hele spectrum van licht. Fotopapier is meestal minder gevoelig voor bepaalde delen van het spectrum en wordt ontwikkeld in de donkere kamer.

Kleuren- en zwart-witfilms gebruiken verschillende scheikunde en methoden, maar ze gebruiken in principe dezelfde principes. Blootgestelde films (zowel kleur als zwart en wit) worden in chemiebaden geplaatst die de met microscopische bits behandelde film ("korrels" van lichtgevoelig zilverhalogenide, enz.) Chemisch veranderen. Met zwart-wit film verharden die gebieden die zijn blootgesteld aan de meer lichte verharding zodat ze niet wegspoelen, terwijl de donkerste gebieden die zijn blootgesteld aan het minste licht worden weggespoeld tot transparante film. Hierdoor ontstaat de kenmerkende "negatieve" uitstraling, waarbij lichte kleuren worden omgezet in zwart en donkere gebieden worden verwisseld om transparantie te wissen. Zodra de film in dit eerste bad is ontwikkeld, wordt deze snel in een "stopbad" gespoeld, meestal alleen water. Het derde bad is een chemische "fixer" die het ontwikkelingsproces stopt, waarbij de chemie op de films wordt gedeactiveerd en de ontwikkelde film in zijn huidige staat wordt bevroren. Onafgewerkte film kan zich blijven ontwikkelen zonder volledig te worden gestopt met een bad chemische fixeerstof, waardoor het beeld in de loop van de tijd verandert. Chemische fixeerstof is een tamelijk gevaarlijke chemische stof en meestal worden negatieven gewassen in een ander basisbad met water na fixeren en drogen.

Kleurenfilms ondergaan een vergelijkbaar ontwikkelingsproces. Om volledige kleurenafbeeldingen te maken, moeten er negatieven worden gemaakt die de drie primaire lichtkleuren produceren: rood, groen en blauw. Negatieven van deze kleuren worden gemaakt met een andere set vertrouwde primaire kleuren: cyaan, magenta en geel. Blauw licht wordt belicht op een gele laag, terwijl rood wordt blootgesteld aan een cyaanlaag en groen aan een magenta. Elke laag is afgestemd om voornamelijk gevoelig te zijn voor fotonen met specifieke golflengten (kleuren). Zodra ze zijn ontmaskerd, worden latente beelden ontwikkeld, gestopt, gewassen, gefixeerd en opnieuw gewassen op vrijwel dezelfde manier waarop zwart-witfilm wordt ontwikkeld.

Terug naar de donkere kamer: afdrukken met filmnegatieven

We zijn nog niet uit het donker; om een ​​filmnegatief in een afdruk te veranderen, moeten er meer fotogevoelige materialen worden gekocht, ditmaal voor afdrukken. In tegenstelling tot moderne digitale fotografie die wordt afgehandeld door digitale printers, herhaalt filmgebaseerd afdrukken min of meer hetzelfde fotografische proces opnieuw om een ​​echt kleurenbeeld te creëren uit een fotonegatief. Laten we even kijken wat er nodig is om een ​​enkele op film gebaseerde fotografische afdruk te maken.

Filmgebaseerde afdrukken worden allemaal gedaan op speciaal gevoelig, chemisch behandeld papier dat lijkt op een fotografische film. In een oogopslag zien en voelen ze veel aan op inkjet fotopapier. Een voor de hand liggend verschil tussen beide is dat inkjet fotopapier kan worden opgenomen in het lichtgevoelige papier waar filmpjes mee moeten worden bewerkt in de donkere kamer.

U kunt afdrukken maken door stroken film direct op fotopapier te plaatsen (ooit gehoord van de term contact formulier?) of door een vergroter, wat eigenlijk een soort projector is die licht door negatieven kan werpen om vergrote afbeeldingen te maken. Hoe dan ook, het fotopapier wordt blootgesteld aan licht, waarbij de film delen van het licht blokkeert en anderen blootstelt, en, in het geval van een kleurenfilm, de golflengte (kleur) van het witte licht van de belichting verandert.

Vanaf daar heeft het fotopapier een eigen latent beeld en wordt het op min of meer dezelfde manier ontwikkeld als films, omdat de chemie enigszins op elkaar lijkt. Het enige verschil is dat zwart en wit / gekleurde tonen uit de belichting verschijnen wanneer ze worden ontwikkeld, terwijl films worden weggespoeld tot transparantie wanneer de belichte delen worden ontwikkeld. Dit is het grootste verschil tussen afbeeldingen in fotopapier en op films-fotopapier geeft je je gefinaliseerde, naturalistische beeld.

Rijke afbeeldingen maken met filmgebaseerde processen

Na jaren te hebben gewerkt aan de ontwikkeling van technieken, nieuwe chemie en technologie, zijn fotografen zeer bekwaam geworden in het creëren van dynamische en rijke beelden met deze processen - waarvan de meeste bijna lijken nodeloos gecompliceerde tot moderne point-and-shoot-stijlfotografen. Deze technieken voor het maken van afbeeldingen, in de handen van bekwame drukkers en ontwikkelaars, kunnen rijke, verbazingwekkende beelden opleveren, en tegelijkertijd tal van problemen compenseren tijdens het fotograferen. Heb je je foto's overbelicht? Probeer je film onderbelicht te maken. Is het detail in uw hoogtepunten netjes en dun geworden? Maak zoals Ansel Adams, en ontwijk en verbrand om betere hoogtepunten en schaduwen te creëren.

Filmfotografen hebben mogelijk een complexe, uitdagende methode vergeleken met fotograferen met digitale camera's en afdrukken vanuit Photoshop. Er zijn echter een aantal artiesten die waarschijnlijk nooit film zullen opgeven, of misschien zelfs artiesten die nooit exclusief in digitale fotografie zullen werken. Film, met al zijn uitdagingen, biedt kunstenaars nog steeds alle tools en methoden die ze nodig hebben om goed werk van hoge kwaliteit te maken. Film biedt fotografen ook de tools om meer details op te lossen dan alle, behalve de meest geavanceerde, digitale camera's met hoge resolutie. Voorlopig blijft film dus nog steeds een geldig, rijk medium voor fotografie.

Beeldmateriaal: Filmcamera van e20ci, beschikbaar onder Creative Commons. Nieuwe DSLR van Marcel030NL, beschikbaar onder Creative Commons. Filmblikjes van Rubin 110, beschikbaar onder Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 door Whiskeygonebad, beschikbaar onder Creative Commons. Badkamer Darkroom door Jukka Vuokko, beschikbaar onder Creative Commons. Darkroom BW van JanneM, beschikbaar onder Creative Commons. DIY Darkroom door Matt Kowal, beschikbaar onder Creative Commons. Neem contact op met Sheet One door GIRLintheCAFE, beschikbaar onder Creative Commons. Darkroom Prints door Jim O'Connell, beschikbaar onder Creative Commons.