Wat is samenstelling in fotografie?
Fotografie is niet alleen een technisch tijdverdrijf; het is een kunst. Hoewel het belangrijk is om te weten hoe je je camera kunt bedienen, zou het moeten zijn dat je het soort foto's kunt vastleggen dat je wilt, in plaats van saaie, als technisch correcte, foto's te nemen.
Hier is een technisch perfecte, vreselijke foto. Het is goed belicht, er zijn goede schaduw- en highlightdetails, de kleuren zijn nauwkeurig en het is grondig en volledig saai.
En hier is een van mijn favoriete foto's die ik dit jaar heb gemaakt. Het is gemaakt met een oude filmcamera, dus de kwaliteit is niet perfect. Er zijn een paar ontwikkelingsartefacten en het is een beetje zacht. Maar het is een veel interessanter beeld dan de foto van mijn lichtschakelaar.
Nu, dit is een extreem voorbeeld, maar het is een punt dat geldt voor alle gebieden van fotografie. Er is meer iets met fotografie dan alleen technische perfectie. Het is meer dan alleen foto's maken van mooie plaatsen of mensen, en het is wat kunst scheidt van snapshots en goede foto's van kwaad. Het woord voor dat iets meer is compositie.
Compositie is hoe je dingen plaatst
Compositie, op zijn meest elementaire manier, is hoe je je onderwerp (en al het andere) in je afbeelding plaatst. Hoewel het zeldzaam is dat je gebouwen en bomen fysiek kunt positioneren waar je ze wilt hebben, veranderen je keuze van brandpuntsafstand, diafragma en waar je staat allemaal drastisch hoe verschillende dingen in het frame verschijnen.
Compositie is de taal van fotografie. Hoe uw onderwerpen ten opzichte van elkaar worden weergegeven, eventuele aanvullende objecten en de achtergrond communiceert veel met de kijker. Op de onderstaande foto kun je zien hoe ik wat tijd heb besteed aan het spelen met verschillende composities met betrekking tot de kleine rotsformatie.
Ik heb hier uiteindelijk als de sterkste compositie voor gekozen omdat ik het leuk vond om de rotsen, zee en lucht in evenwicht te houden. De andere composities legden teveel de nadruk op één ding boven de andere twee.
In deze foto, omdat het model het enige echte onderwerp is, wilde ik niet dat de mensen op de achtergrond een afleiding waren. Om er zeker van te zijn dat ze dat niet waren, gebruikte ik een groot diafragma om een ondiepe scherptediepte te krijgen om ze te vervagen.
Aan de andere kant, in dit shot, dat gaat over de relatie tussen de drie restaurantmedewerkers tijdens een pauze, heb ik een kleine scherptediepte gebruikt om ervoor te zorgen dat ze allemaal in focus waren.
Zoals u kunt zien, is de plaats waar u de verschillende delen van uw afbeelding plaatst en hoe deze ten opzichte van elkaar worden weergegeven, hoe u uw boodschap aan de kijker overbrengt. Nu zeg ik niet dat elke foto een grote, wereldveranderende boodschap nodig heeft. Maar op zijn best vertelt elke foto een verhaal, ook al is het een klein verhaal. De meest voorkomende thema's die door mijn foto's lopen, zijn:
- Mensen zijn best cool.
- De natuur is serieus mooi.
Als je de meeste foto's in mijn tutorials hier op How-To Geek bekijkt, vallen ze in een van die twee grote emmers. Maar, gewoon omdat de boodschap eenvoudig is, wil nog niet zeggen dat ik me niet inspan om het over te dragen. Hier is een foto van mij die beide combineert.
Zie je hoe ik Will, de skiër, klein in verhouding tot de natuur om hem heen heb gemaakt en de steilte van de helling, de spray van zijn ski's en de ruimte waar hij naartoe moet gaan om zijn snelheid te laten zien gebruikt? Dit is wat ik bedoel als ik zeg dat compositie de taal is van fotografie. Het zijn dergelijke beslissingen die uw foto's betekenis geven.
Samenstelling volgt "Regels"
Het goede nieuws is dat compositie jaren duurt om onder de knie te krijgen, maar het heeft de neiging om enkele basisregels te volgen - nou ja, echt richtlijnen.
Je hebt waarschijnlijk gehoord van de regel van derden, en hoewel het iets te simplistisch is om echt nuttig te zijn, zijn er andere, sterkere ideeën waarmee je kunt spelen. We zullen veel van deze hier op Howell Geek nog veel meer diepgaand onderzoeken, maar hier zijn er een paar om je op weg te helpen.
Grootte in het frame is van belang. Hoe groter iets is, des te belangrijker het zal voelen, vooral als het wordt vergeleken met iets dat relatief klein lijkt. Neem deze foto: door mezelf klein in het frame te maken, geeft het zowel mijzelf als de bergenschaal.
Mensen zullen eerst zien waar het om gaat. Hoewel de grasstelen groot en voor het model zijn, worden onze ogen naar haar getrokken omdat zij het enige is dat in focus is.
Lijnen, natuurlijk of door de mens gemaakt, zijn een geweldige manier om de kijker de ogen te laten zien waar je hem wilt hebben. Kijk maar hoe alle leidende lijnen - ik heb ze in het roze gemarkeerd - trek je ogen recht naar het model.
Een goede foto moet in balans zijn. Je kunt dit bereiken door symmetrie of door verschillende elementen tegenover elkaar te houden. Ondanks de drastisch verschillende afmetingen in het frame, compenseren de maan en de rots op deze foto elkaar mooi.
Gebruik niet alleen de voorgrond. Gebruik ook de achtergrond en de achtergrond. Het geeft uw afbeeldingen een veel groter gevoel van diepte.
Kleur is ongelooflijk belangrijk. De helderste, meest verzadigde kleuren zullen altijd onze ogen trekken. Verschillende kleuren brengen ook verschillende stemmingen en emoties over. Bleekblauwe ogen zijn vredig, terwijl fel rood boos of energiek kan zijn. Ik wilde een gevoel van rust op deze foto, dus ik benadrukte de bijna pastelblauwe en gouden kleuren.
En dat is slechts een kleine greep uit een aantal manieren waarop u compositie kunt gebruiken om verschillende betekenissen over te brengen. Als je eraan denkt terwijl je aan het fotograferen bent, ben je goed op weg om een goed oog voor fotografie te ontwikkelen.
Compositie is de taal die jij, de fotograaf, kunt gebruiken om met de kijker te communiceren. Hoe u de verschillende componenten van uw afbeelding ten opzichte van elkaar plaatst, is wat uw foto's betekenis geeft.
